Před 14 dny jsme uzavřeli Open Call k výstavnímu projektu Art Grand Slam. Ten byl do 14.11.2023 otevřený všem umělcům*kyním do 30 let, kteří jsou na začátku své kariéry. Jednalo se o studenty*ky vysokých uměleckých škol, či jejich absolventy*tky. Open Call se zaměřoval na téma Uvnitř pohybu, přičemž přihlášené práce na toto téma reagovaly a ukazovaly možnosti přístupů k danéu tématu. Z více jak 100 přihlášek vybral kurátor Petr Vaňous dvanáct umělců, kteří jsou v užším finále. Začátkem prosince zveřejní tři jména, které se zúčastní výstavy v pražské SmetanaQ Gallery a v Českém centru v Paříži. Jeden z těchto tří finalistů zároveň pojede na rezidenční pobyt do Paříže, kde bude připravovat dílo reagující na olympijské hry, které proběhnou v létě 2024 v Paříži.
Všem zúčastněným umělcům*kyním moc děkujeme, že se do Open Callu přihlásili. Přihlášená díla jsou jsou pro nás zajímavým a velmi cenným náhledem na současnou uměleckou scénu. Tímto Open Callem spolupráce nemusí končit a brzy zveřejníme další možnosti pro zúčastněné umělce*kyně.
A kdo je na shortlistu dvanácti umělců, které vybral kurátor Petr Vaňous?
Absolventka pražské Akademie výtvarného umění Anna Štefanovičová, která se do Open Callu přihlásila s obrazem „After sunrise“. Malba je inspirovaná určitým sentimentem, především však jde o stylizovaný portrét autorčina dědy, který každé ráno vstává ve 3:00 a 3:20 se vydává na tzv. „krokování“. To znamená, že si každé ráno projde úsek dlouhý asi 27 000 kroků – 20 km a nevynechá ani jedno ráno, mimo dny kdy je nemocný. Autorka to vnímá tak, že jde o jeho osobní meditaci, sport a zkoušení vlastních hranic.
Student Vysoké školy Uměleckoprůmyslové v Praze David Nosek, představuje malbu Riders. Autorovy stylistické prostředky malby jsou odvozeny od technik interpretace raw dat u fotoaparátů s malými čipy. Studuje, jakým způsobem algoritmy pracují s těžce rozeznatelnými objetky a aplikuje tyto vizuální triky na předlohy svých maleb. Z blízka působí objekty na obrazu abstraktně, ale s postupující vzdáleností diváka se zvyšuje jejich realismus.
Jakub Polách, absolvent grafického designu na Vysokém učení technickém v Brně, kde v současné době studuje doktorské studium na katedře teorie a dějin umění, přichází s projektem Kalokagymthia. Jde o videosekvenci prezentující příběh z fikční posilovny, která propojuje mindstet pasivního scrollování a aktivní péče o krásné tělo v kalokagathmickém fitness centru pro jednadvacáté století.
Student ateliéru Malba a intermédia na ADI Art & Design institute, Jan Danzig, zhotovil abstraktní dílo inspirované fenoménem oblíbeného sportu. Jeho prostá geometrie, použitý materiál a barevnost jednoduše a jasně odkazují na fragment antukového dvorce. Objekt je tvořen z antuky nanesené technikou lepení na plátno a kontrastních bílých pruhů. Síla tohoto objektu spočívá v naprosté jednoduchosti, jazyk díla je jasně čitelný a srozumitelný. Objekt není zahlcen konceptuální složitostí a dává tak vyniknout autentickému materiálu, který se vizuálně proměňuje v závislosti na světlu a vlhkosti.
Absolvent ateliéru malby u Josefa Bolfa a Michaela Rittsteina na Akademii výtvarného umění v Praze, Jan Soumar, vytvoří pro Art Grand Slam cyklus maleb navazující na autorovu dosavadní tvorbu. Již v minulosti zhotovil několik obrazů na téma, které je autorovi blízké, jelikož se mu sám věnoval – boxerský zápas. Jeho rukopis je velmi dynamická malba – na první pohled poměrně abstraktní, po chvíli si však divák začne všímat propracovanějších prvků, které ho navadí k tomu, jak obraz číst a objasňují výjev, o který se na daném obraze jedná.
Studentka na Fakultě umění a architektury, Technické univerzity v Liberci Jana Kroulíková vytvořila pro Art Grand Slam triptych videoinstalace. Umělecké dílo ilustruje hledání rovnováhy člověka v jeho každodenním životě. Jmenovitě poukazuje na vyvažování emoční disharmonie, se kterou se běžně potýkáme, a snahu o dosažení své vnitřní stability.
Absolvent MgA. oboru Malba na Akademie výtvarných umění v Praze Lukáš Slavický, vytvořil triptych složený ze dvou obrazů a jednoho videa. Série reflektuje přechod od profesionálního sportu v mládí k pozdější umělecké praxi. Hledání nuancí a podobností těchto dvou odvětví v pojmech jako motivace, pracovní disciplína a sebekázeň podnítilo reminiscenci a životní introspekci, která autora přivedla ke koncepci dvou obrazů: Training day a Matchday.
Marieta Tedenacová je absolventkou ateliéru skla na pražské UMPRUM, kde studovala pod vedením Ronyho Plesla, souběžně se studiem malby na AVU v ateliéru Michaela Rittsteina. Na výstavě by představila tři vázy z kolekce Narcissus, věnující se lidským příběhům. Každá z váz představuje jednu fázi v dráze vrcholového sportu – od tréninku, přes samotný výkon, až po vítězství. Objekt No Pain no Gain! balancuje mezi naprostou euforií a bolestivými momenty, když se v tréninku snažíme posunout vlastní hranice. Další objekt Swimmer je oproti tomu přímočařejší, neutrální výraz, maximální koncentrace během stroze konstatovaného výkonu. Třetí objekt Wreath of Victory navazuje na tradici věnce z olivové ratolesti nebo vavřínu, který se umisťoval na hlavy vítězů během olympiád již v antickém Řecku.
Studentka pražské UMPRUM v ateliéru Fotografie II. Markéta Slaná, prezentuje objekt – Baletní tyč, která rozehrává choreografii, nabízí vhled do disciplinárních systémů, ve snaze vytvořit performativní objekt s možností využití rozmanitého spektra gest, pohybů a strategií v oblasti baletu. Autorčiným cílem bylo vytvořit prostorové vyprávění, které složitě propojuje její zájem o disciplinární systémy a jejich hluboké psychologické a emocionální důsledky.
Studentka Akademie výtvarných umění v ateliéru Alice Nikitinové a Matěje Smetany Tereza Frindová přihlásila do Open Callu svou sérii Břicho je život (2022/2023). Autorka břicho vnímá tak, že je víc než jen biologické centrum; je to dynamické jádro síly, hbitosti a emocionální hloubky. Každý pohyb, každé gesto je spojeno s jádrem – emoce jsou vyjadřovány a předávány prostřednictvím jemného vlnění a kontrakcí v této oblasti. Prastaré přesvědčení, že podstata života vzniká v břiše, nabývá širších rozměrů.
Studentka brněnské MUNI Tereza Sikorová přihlásila do Open Callu video Dead in the Pool. Ve velmi akční a klamavé upoutávce na představení vás autoři zvou na neurčitou kulturní událost, která bude probíhat po celé nedělní odpoledne na městské plovárně. DEAD IN THE POOL je pětihodinové představení, ve kterém se kromě přítomnosti klauna v roli plavčíka nic neděje. Představení pracuje s představivostí návštěvníků a jejich fyzická přítomnost dotváří samotné dílo. Spoluautorem díla je Tomáš Moravanský.
Absolventka pražské FAMU Veronika Čechmánková představuje video s názvem Dialouge with the Previous, které se poeticky dotýká proměny tradičních symbolů v čase a pohybu člověka. Umělkyně se v podobě retrohybridní fitness cvičitelky s šátkem a kosou opatřenou chlebovými objekty stává bizarní zprostředkovatelkou proměny těchto symbolů. Umělkyně diváka přivádí až k zásadnímu momentu, kdy si uvědomí absurditu spojení těchto symbolů v dnešním světě, kdy si začne klást otázky o proměně významů a tradic.
Více o projektu Art Grand Slam a výstavě najdete POD TÍMTO ODKAZEM.
Přečtěte si také rozhovor s kurátorem výstavy Petrem Vaňousem ZDE.
