Krása pohybu koní i napětí lučištníků v malbách Rockyho Hawkinse

Ve svých malbách Rocky Hawkins zobrazuje syrové emoce, zdůrazněné jasnou barevností, výraznými tahy štětce i hrubou texturou povrchu. V Hawkinsově díle je zřejmá inspirace abstraktními expresionisty, sám mezi svými vzory zmiňuje Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga, Franze Klinea a další. “Někdy mám přímou představu a jdu si za ní, jindy je pro mě vznikající obraz cestou do neznáma, kde se tápání mění v odpověď, kterým směrem se vydat. Zjišťuji, že okamžik, kdy jsem ztracen, je právě tou chvílí, kdy skutečně objevuji radost z malování,“ uvádí Hawkins o svých metodách malby. V jednotlivých obrazech přechází malíř od totální abstrakce ke gestickému figurativnímu a místy pevně vykreslenému realismu. 

Dynamické tahy přecházejí až k abstraktnímu zobrazení

Největší část jeho obrazů tvoří malby olejem nebo akrylem, příležitostně ale využívá také asambláž propojující malbu s fotografií, různými výstřižky novin, stránkami deníků či textilem. „Občas používám automatismus, tedy kreslení nebo malbu v podvědomí bez předpojaté kompozice. Používám svou vrozenou vášeň pro abstrakci. Roztříštěnými tahy a barvami chci diváka přivést k nahlédnutí toho, co by se za obrazem mohlo skrývat,“ dodává umělec, z jehož děl jsou emoce a atmosféra cítit na první pohled.

Hawkinsův dynamický styl vyzývá diváky na cestu do tajemného světa neurčitých obrazů, na nichž je motiv jen naznačen. „Moje obrazy jsou o vyjádření vizuálního zážitku, který je výzvou a komunikuje se smyslem pro tajemství. Záhada lidem přirozená. Je to zvláštní vlastnost, kde není vše snadno vysvětlitelné,“ myslí si Hawkins. Diváci tak při pozorování jeho obrazů hrají aktivní roli objevitelů, kteří často musí mnohé domýšlet či interpretovat. Hawkins o svých obrazech někdy dokonce říká, že mají až šamanistickou kvalitu.

Inspirace indiánskými tradicemi se u Hawkinse mísí s moderním uměním

Hawkins, který žije v Montaně, je jedním z předních malířů amerického Západu. Umělec čerpá ze svého celoživotního zájmu o indiánskou kulturu. Jeho malba přináší inovativní přístup k tradičním tématům a zkoumá průnik vlivů moderních uměleckých stylů v kontextu indiánského žánrového malířství. Mezi jeho tématy nechybí ani obava o krajinu tohoto odlehlého koutu Spojených států, stejně jako hlubší napojení na spiritualitu domorodých kultur.

Rocky Hawkins se narodil v roce 1950 v Seattlu ve státě Washington, vyrůstal ale na maloměstě poblíž pohoří Cascades, opředeného mnoha mýty a legendami. Právě tehdy se začal zajímat o duchovní rozměr i vizualitu indiánských kultur. Po dokončení střední školy začal studovat umění a později se zapsal na Burnley School of Art v Seattlu. V mládí se věnoval ilustraci a hledal možnosti komerčního využití studiem získaných výtvarných schopností. Časem se ale přeorientoval na volnou tvorbu, v níž se mohl naplno věnovat vyjádření svých myšlenek.

Kůň jako zobrazení pohybu

Celý život navštěvoval místa spojená s historií domorodých Američanů nechával se inspirovat krásou a mystikou individuálního výrazu indiánských umělců. Hledání těsnějšího spojení s domorodou inspirací ho přivedlo k pobytu v Montaně. Jeho díla jsou sice inspirovaná tradicí a spiritualitou indiánských kultur, často jsou ale pojatá značně netradičním způsobem.

Právě z prostředí domorodých obyvatel Montany pramení i jeho fascinace tématem koní, které zobrazuje jak ve větším detailu, často s jezdcem na hřbetě, tak i v širším kontextu krajiny. Rád ve svých obrazech zdůrazňuje pohyb koní, které pro podtržení rychlosti nechává mizet v téměř abstraktních tazích. Jeho koňská stáda probíhají před štíty vysokých hor i na pozadí dalekých horizontů plání.

Naopak na vteřinu zastavený čas se objevuje v jeho malbách lukostřelců. Ty Hawkins zobrazuje v momentě soustředění s napjatou tětivou. Že za okamžik vystřelí, už si divák musí jen domýšlet, stejně jako mnoho dalšího v díle tohoto amerického malíře.