Mr. Brainwash je výraznou osobností současného umění, kterou provází nejen uznání, ale i kontroverze. Jeho tvorba, propojující street art, pop art a prostorové instalace, si našla místo ve sbírkách celebrit jako jsou Al Pacino, Rihanna nebo Lionel Richie. Jeho rukopis lze rozpoznat v mnoha spolupracích, a to nejen se značkami, jako je Nike, ale také se slavnými sportovci. Mezi nejvýraznější patří například spolupráce s fotbalovou legendou Pelém.
Banksyho stín a zrození Mr. Brainwashe
Za vzestupem Mr. Brainwashe, vlastním jménem Thierryho Guetty, od neznámého kameramana ke známé umělecké osobnosti stojí pozoruhodný příběh. Thierry Guetta, narozený ve Francii v roce 1966, začínal jako kameraman a majitel obchodu s vintage módou. Ke street artové scéně se poprvé dostal koncem 90. let během návštěvy Paříže. Později dokumentoval rozmach street artu v Los Angeles, což ho sblížilo s řadou známých umělců, včetně Banksyho. Právě podpora z jejich strany a inspirativní prostředí ho motivovaly k vlastní tvorbě a rychle si získal pozornost veřejnosti.
Celosvětový zájem o jeho osobu vyvolal dokumentární film Exit Through the Gift Shop z roku 2010. Film, režírovaný Banksym, sleduje proměnu Thierryho Guetty z amatérského filmaře na mezinárodně uznávaného umělce známého jako Mr. Brainwash. Dokument ale vyvolal také řadu spekulací – část odborné veřejnosti i diváků se ptá, zda je Mr. Brainwash skutečně autentickým tvůrcem, nebo spíše produktem Banksyho konceptu: důmyslného experimentu, ironického vtipu nebo formou kritiky světa umění.
„
Jsi silnější, než si myslíš.
Díky filmu je také zřetelně vidět Banksyho vliv na kariéru Mr. Brainwashe. Brainwashův styl se však brzy odklonil od Banksyho šablon a graficky čistých, politicky laděných děl. Místo toho si vytvořil vlastní výrazný rukopis, založený na kombinaci pop-artových prvků, pestrých barev a smíšených médií. Přesto zůstává otázka jeho autenticity častým předmětem debat mezi odborníky i fanoušky. Diskutuje se hlavně o tom, jestli jeho umělecká díla odrážejí skutečnou kreativní vizi, nebo se jedná o pečlivě promyšlený komerční produkt, cíleně vytvořený tak, aby rezonoval s moderním publikem.
Navzdory těmto kontroverzím měl film Exit Through the Gift Shop obrovský dopad na vnímání street artu. Přinesl nové pohledy na hodnotu umění v současném globalizovaném a komercializovaném světě, stejně jako na roli autenticity a originality v umělecké tvorbě.
Umění pro masy
Srdcem tvorby Mr. Brainwashe je vize, která cíleně rozmazává hranice mezi uměním a komercí a zpochybňuje tradiční představy o kreativní tvorbě. Ve svých dílech propojuje inspiraci z popkultury, historie i osobních zkušeností. Často pracuje s ikonickými osobnostmi, významnými historickými událostmi a univerzálně rozpoznatelnými symboly, které přetváří pomocí šablon, koláží v odvážné kombinaci barev. Výsledkem jsou vizuálně poutavé kompozice, které oslovují široké publikum.
Brainwashova díla mají optimistický a povzbuzující náboj, což umělec často zdůrazňuje v rozhovorech. Podle svých slov chce diváky inspirovat k přehodnocení společenských norem a větší odvaze v sebevyjádření. Takový přístup přirozeně rezonuje s širokým publikem, přestože jeho tvorba bývá kritizována za nedostatek originality. Jedním z charakteristických rysů práce Mr. Brainwashe je propojení umění s masovou kulturou. Umělec se nevyhýbá využití konzumu jako zdroje inspirace ani jako prostředku pro šíření svého poselství. Kritici jeho práce vnímají jako komerčně orientované, postrádající hlubší intelektuální kontext. Zároveň však právě tento přístup činí jeho tvorbu přístupnou a atraktivní pro široké publikum.
Brainwashova schopnost zpracovávat univerzálně srozumitelné motivy a sdílet je prostřednictvím globálně rozpoznatelných médií přispívá k redefinici umění v době jeho rostoucí komercializace. Jeho díla nejen zpochybňují hranice mezi vysokým a populárním uměním, ale také přinášejí otázky o roli umělce jako tvůrce a komunikátora v moderní společnosti.
.gif)
Spolupráce, která bourá hranice
Mr. Brainwash se zapojil do řady prestižních projektů a spoluprací. Pracoval s globálními značkami jako Nike, Mercedes-Benz a Coca-Cola, navrhl obaly alb pro Madonnu i Red Hot Chili Peppers a vytvořil instalaci ke stému výročí Times Square. Podílel se i na charitativních akcích s Michelle Obamovou nebo papežem Františkem. Brainwashova díla sbírají celebrity jako Al Pacino, Rihanna nebo Lionel Richie, na čemž je vidět jejich univerzální přitažlivost, nelze však toto brát jako potvrzení jejich kvality.
Ani sportovní svět nezůstal mimo jeho dosah. V roce 2016 spolupracoval Mr. Brainwash s fotbalovou legendou Pelém na speciálním projektu během Letních olympijských her v Riu. Výsledkem byla limitovaná edice děl, která společně dokončili barevnými cákanci, přičemž Pelé každé dílo opatřil svým otiskem ruky a podpisem. Jedno z nejznámějších děl této kolekce zobrazuje Pelého v ikonickém výkopu s cákanci v barvách brazilské vlajky.
Mr. Brainwash ale také spolupracoval s řadou značek, jako třeba Nike, Mercedes nebo Porsche. Pro Nike vytvořil limitovanou kolekci tenisek nazvanou Just Did It, postavenou na modelu Nike Air Force One. Celkem bylo vyrobeno pouze 13 párů, z nichž byl každý ručně zdoben barevnými cákanci a balen v personalizované krabici doplněné certifikátem pravosti. Tenisky byly poté uvedeny na trh za cenu 1000 dolarů za pár.
Se značkou Mercedes se naopak spojil během turné Mercedes-Benz Evolution Tour v Santa Monice v Kalifornii. Na pozvání automobilky vytvořil přímo na modelu vozu GLA-Class umělecké dílo s jeho známým barevným rukopisem. Turné zahrnovalo celkem osm komorních koncertů, přičemž na každé zastávce vytvořil Mr. Brainwash originální podobu modelu Mercedes-Benz GLA 2015.
Pro značku Porsche vytvořil umělec sochu v měřítku 1:1, jedná se o model Porsche Carrera RS 2.7 z roku 1973. Socha byla umístěna do obalu připomínajícího balení autíček Matchbox. Tento unikátní kus byl poté vystaven na výstavě We Are Porsche v Petersenově muzeu v Los Angeles, uspořádané při příležitosti oslav 75. výročí automobilky. Kromě sochy Mr. Brainwashe zde bylo k vidění dalších 40 vozů značky.
Umění ve veřejném prostoru
Inspirován street artovou tvorbou vytváří Mr. Brainwash mnoho děl ve veřejném prostoru. Jedním z nich bylo například basketbalové hřiště v Moreno Valley v Kalifornii. Na jeho realizaci spolupracoval s hráčem NBA Kawhim Leonardem a místními dobrovolníky, mezi nimiž byli členové městské rady, zaměstnanci města i sama Leonardova rodina. Hřiště zdobí motivační slogany, jako například „Be great“ nebo „You are stronger than you think“, a slouží jako prostor pro setkávání, hru i budování komunity.
Dalším příkladem jeho tvorby je příspěvek do umělecké sbírky stadionu Mercedes-Benz v Atlantě. Brainwash zde vytvořil dílo Atlanta is Beautiful, které kombinuje významné osobnosti a symboly města, včetně Dr. Martina Luthera Kinga Jr., letiště Hartsfield-Jackson a Piedmont Parku. Dílo je vytvořeno ve vrstveném, pestrobarevném stylu, který propojuje graffiti, koláže a výrazné slogany jako „Never give up“ nebo „Dream“.
Mr. Brainwash, Atlanta is beautiful, 2021, Zdroj: mrbrainwash.com
Genius nebo produkt marketingu?
Mr. Brainwash patří mezi umělce, kteří propojují umělecké vyjádření s komercí způsobem, který vzbuzuje obdiv i kontroverze. Na jedné straně je oceňován za odvahu kombinovat zdánlivě neslučitelné disciplíny a za výraznou vizuální estetiku svých projektů. Na druhé straně čelí kritice pro nedostatek originality a přílišnou komercionalizaci své vlastní tvorby. Často bývá zpochybňována i autenticita děl a jeho díla spíše reflektují promyšlený marketing než skutečnou uměleckou vizi.
Téma spolupráce mezi umělci a luxusními značkami má však dlouhou historii. Už v 70. letech Andy Warhol upravil model BMW a otevřel tím cestu podobným projektům. Mr. Brainwash na Warholovu tradici navazuje, a není proto překvapením, že komerční spolupráce hrají v jeho kariéře významnou roli. Zároveň ale svým přístupem ukazuje, že moderní umění může pronikat i do nečekaných oblastí – od galerií po marketingové kampaně.
Brainwashův příběh o úspěchu je navíc příkladem síly sebereklamy a důrazu na osobní branding. Jako samouk si dokázal vybudovat kariéru ve světě umění, a to také díky proměně do dnešní mediálně přesycené společnosti. Jeho tvorba i životní cesta i proto vyvolávají debatu o povaze umění, jeho hranicích a roli sebevyjádření v globalizovaném, komercializovaném světě.
Mr. Brainwash
Thierry Guetta, známý pod uměleckým jménem Mr. Brainwash, se narodil v roce 1966 ve Francii. Jeho práce spojuje prvky klasického pop artu se subverzivní hravostí současného street artu. Guetta používá různé techniky, včetně vrstveného serigrafického tisku, šablon, spreje a improvizační malby. Jeho tvorba často kombinuje kulturní ikony minulosti a současnosti a čerpá inspiraci od umělců jako Andy Warhol, Keith Haring a Banksy.
V roce 2008 měl Mr. Brainwash svou první samostatnou výstavu Life is Beautiful, která se setkala s velkým úspěchem. Jeho kombinace street artu a pop artu v podobě velkých instalací přitahovala pozornost a v několika týdnech se prodalo dílo v hodnotě více než milion dolarů. V roce 2009 se jeho práce dostala do širšího povědomí a Madonna si ho vybrala k vytvoření obalu pro její album Celebration. O dva roky později, v roce 2011, byl pověřen Red Hot Chili Peppers k vytvoření kampaně pro jejich nové album.
Mr. Brainwash se také objevil v dokumentu Exit Through the Gift Shop, který režíroval Banksy a který byl nominován na Oscara. Tento film, který je zčásti osobní cestou a zčásti exposé o světě umění, ukazuje nejen Guettův příběh, ale také jeho spolupráci s Banksym, která přinesla nejedno překvapení a kritiku v uměleckém světě.
Kromě svého uměleckého působení se Mr. Brainwash angažuje i v charitativních projektech, podporuje organizace jako Los Angeles LGBT Center, Product RED, The Prince’s Trust nebo program Michelle Obamové „Let Girls Learn“. V roce 2022 otevřel The Mr. Brainwash Art Museum v Beverly Hills, kde jeho expozice Enter Through the Museum pokračuje v jeho cíli přinášet pozitivní a inspirující umění široké veřejnosti.
